femmes & culture

Egalité, un simple mot qui va subir les affres des vagues du pouvoir dans ce livre sensible. 

Une fois de plus, l'auteur Christine ORBAN nous emporte dans un tourbillon qui se voudrait léger et pourtant les courants s'opposent, se frottent dans un voyage intra-familial. Force masculine, abus de pouvoir, excès machiste, jeux de séduction mais aussi une envie de liberté, car l'héroine voudrait tant s'envoler, ouvrir sa cage, celle de sa mère aussi. Croisement des époques, des transmissions de traditions, ici les flux ne se comprennent plus car leurs références sont celles d'une vision unique, masculine sur un monde double de femmes et d'hommes. 

Troublante dans ses paradoxes, ses frustrations subies, j'ai suivi la jeune femme qui se dévoile, partageant son univers intime,féminin et féministe en devenir. Ses doutes témoignent pour les jeunes filles, jeunes femmes et femmes qui subissent un modèle déséquilibré, désuet mais accepté par beaucoup comme la référence. 

Imprégné par l'ambiance, j'ai dévoré ce livre en un trio de jours, emporté par le style (je lis les ouvrages de cet auteur depuis près de vingt ans, dans des évocations romanesques toujours entre fragilité et tendresse, féminité et espoir). Sans rien dévoiler, je vous invite à l'acheter, le prêter à vos adolescents, à le partager avec vos ami(e)s. Peut-être y trouverez-vous les clefs pour démonter ce schéma machiste du pouvoir, des générations d'hommes qui ont oubliées la richesse des femmes, au-delà de leur seule beauté. 

Oui cette parité, cette équité, cette égalité évidente et incontournable.

Si délicieuse à vivre en harmonie au quotidien !

Gentleman W

Quelques pas dans le livre (avant de l'acheter !) :

www.albin-michel.fr/ouvrages/avec-le-corps-quelle-a-9782226402004

Un coup de coeur !

Loin des éffusions juste après sa sortie, loin de mes propres doutes, j'avais refusé de lire ce livre à l'histoire forte, troublante dès la quatrième de couverture. Et puis je l'ai dévoré en moins de trois jours, emporté par la vague des mots.

Pourtant la mort est là dès les premières pages, terrible, foudroyante pour les vivants, ces humains que l'on appelle les proches ou les amis. Un accident, des blessés, un jeune homme mort et la problématique du don d'organes. Ici pas de pathos, mais une course contre la montre, un style ciselé qui m'a hypnotisé aussitôt, une route qui ouvre vers d'autres chemins de vie. Tant de questions et pas de réponses trop simples, mais la subtilité d'un vécu, d'un possible vécu car c'est un roman.

Indispensable à lire si vous croyez à la vie, si vous aimez les autres.

REPARER LES VIVANTS

par Maylis de Kérangal

Nylonement

Quand le sombre devient lumière, quand l'approche de l'autre est un art brut, je vous invite aujourd'hui à découvrir le travail photographique d'Olivier MONMART-FAYS. Pro de la photo, il balance entre passion et clichés, clichés et passion. Son regard saisit des instants, rapidement, très rapidement.

Mais aussi, il crée des ambiances, place ses lumières, sculpte les visages de ses gueules noirs, cherchant le rendu de cette authenticité, offrant ce partage avec des teintes quasi noires devenant sources de clartés nouvelles.

Son art, il l'exerce aussi sur les silhouettes féminines, modèles ou avec sa muse, pour extraire des émotions là aussi bien réelles. Poses conventionelles rarement, il sculpte là encore les corps, nus ou habillées de sensualité, les angles changent, les têtes tournent. Les jambes suivent les mouvements, s'arrêtent en 1/250e de seconde, les battements de coeur continuent avec vos regards sur le cliché final.

Dans les clichés d'Olivier MONMART-FAYS, il y a une âme au-delà d'une volonté d'affirmer un style. Une approche immatérielle , volontairement émotionnelle pour rendre actif celui ou celle qui contemple, pour apprécier la force ou la douceur extrême.

Un entretien s'imposait depuis le temps où je dégustais via le web son travail, sa poésie et surtout ses photos.

Depuis l’enfance, j’ai toujours eu des appareils photo dont un petit kodak dès l'âge de 8 ans. FAsiné par la petite fenêtre et ses petits bruits mécaniques de l'époque, j’ai suivi trois ans d’étude en photographie à  l’IATA ( institut des arts techniques et artisanats ) à Namur, Belgique. Une passion développée en regardant les photos de Jeanloup Sieff, ses portraits, ses nus et ses paysages. Des noirs intenses, des lumières inspirées.

Je  préfère voir les choses en monochrome. Les noirs denses, dramatiques et profonds ont ma préférence.

Après mes études en photographies, j’ai travaillé à mon compte pendant 15 ans. Mode, portrait, mariage, corporate. J’ai cessé mon activité depuis 2005 et je suis sapeur-pompier professionnel.

Je fais de la photo pour moi, sans aucune contrainte économique et cette liberté n’a pas de prix. J'aime créer des ambiances, ce lien fort avec le modèle, avec complicité, confiance, bonne humeur et respect.

En argentique, j’étais déjà équipé en nikon, mais optiques sont d’ailleurs toujours celles de l’époque. Mais mes coups de cœur allaient à Leica et Hasselblad, pour leur qualité de fabrication et pour leurs optiques somptueuses. Avec un goût immodéré pour le noir et blanc depuis toujours !

Jeanloup Sieff, Helmuth Newton, Sebastiao Salgado, Lee Jeffries, Pavel Titovich et d'autres bien évidemment.

Mais en oubliant volontairement les faustographes, trop nombreux, trop auto-proclamés !

Volupté en trois dimensions

Le plus simplement possible, une seule source en général, je pars du principe qu’il n’y a, dans la vie de tous les jours, qu’une seule source de soleil !

Ensuite pas ou peu de retouche mais un renfort de contrastes.

Le dialogue, la complicité. Arriver à ce que le modèle se laisse aller et se livre à vous. Fort influencé  par la peinture et la sculpture. J’aime les poses sculpturales.

Je ne pense pas que c’est inné chez toutes les femmes. Certaines ont une grâce naturelle, une élégance spontanée, pour d’autres, il est nécessaire de les guider et leur apprendre et pour certaines, c’est le néant en la matière .

Oui, très certainement, la complicité est plus forte et la confiance également.

Tout jeune, je me souviens d’avoir surpris ma grand-mère attachant ses bas à son porte jarretelle. Le geste était naturel et élégant.

Ensuite, j’ai baigné dans l’univers de Benny Hill, où le porte jarretelle et le bas étaient omniprésents dans la loufoquerie de cet humoriste anglais. Puis j’ai découvert les pins up d’après guerre avec également leurs nylons. Cela a éveillé en moi une sensation de glamour et d’érotisme terrible ! Je n’ai eu de cesse que de les photographier.

Plus encore, pourquoi des bas nylon à couture ?

Car ils sont à mes yeux le sommet de l’élégance, du chic rétro et du glamour.

Les escarpins à talons aiguilles

Oui, sans aucun doute !

Noir sans hésitation !

Si vous étiez une lumière ?

Je serais plus riche ! J Sérieusement, un lumière enveloppante.

L’ombre sous un sein.

Si je peux voyager dans l’au-delà, Jeanloup Sieff !

Une rousse, aux long cheveux ondulés avec un regard clair, aux courbes pulpeuses et harmonieuses, à la peau laiteuse et qui dégage une très grande sensualité .

Merci cher Olivier. 

www.oliviermonmartphotographe.com

Nylonement

Hélène DOURLIAND, photographe professionnelle, artiste aux yeux délicats, toujours prête à capturer les instants légers, les émotions fortes en particulier les multiples facettes des femmes et des hommes.

J'ai déjà eu l'occasion de partager son travail photographique, de promouvoir cette sensibilité évidente, débordante d'altruisme pour magnifier la vérité de la nature (elle aborde les paysages avec une caresse, presque des excuses quand elle fige des fleurs, la brume dans la forêt, le vent dans les arbres et d'autres éléments bruts) mais plus encore pour révéler la beauté vraie des corps. Je ne vous cacherai pas mon admiration pour son travail, pour cette discrétion quand elle partage ses projets : portraits comme un reflet léger dans un miroir, maternité avec toutes les dimensions charnelles d'un corps pour deux, clichés d'amoureux où elle fige les battements de coeur, les mots et les silences.

Et puis tout naturellement, j'ai croisé son chemin vers la lingerie, vers les corps, vers la peau, une approche toute en pureté avec sa magie propre de la lumière, souvent naturelle mais incroyablement bien maîtrisée. Nu artistique, corps en lingerie laissant entrevoir des courbes, présageant des ombres et de nos pensées. Hélène DOURLIAND ouvre la poésie de notre regard, n'immortalise pas les instants, mais donne plutôt les clefs pour voir, apercevoir, croire en cette personne inconnue, l'approcher sans la déranger, l'admirer tout simplement.

Hélène DOURLIAND travaille dans son studio photo, en région parisienne, propose des bulles intimistes, des instants BOUDOIR pour vous. Oui car au-delà de l'écran, vous pouvez rencontrer son imaginaire, partager une expérience sensible où vous serez sublimer par son regard photgraphique. 

Séance de bien-être pour mieux apprécier l'image de vous-même, non pas celle trop critique que vous pensez voir dans votre imoir, mais celle qui est votre vérité. Payez-vous le bonheur exlusif de poser au naturel, habillée, libérée de vos doutes, déshabillée pour n'être que dans les dentelles, nue avec vos courbes et votre vérité. Pas de poudre aux yeux, mais cette envie bienveillante de vous révéler, de trouver votre beauté, de repartir plus tard avec un album complet de clichés, de belles photos aux lumières soyeuses. Noir et Blanc ou couleurs, Hélène DOURLIAND saura vous ouvrir son objectif, vous rassurer si besoin, vous apporter cette douceur qui fusionnera avec vous.

Votre corps de femme, pin-up pas forcément, glamour en toute évidence, sensuelle voire voluptueuse, toutes les morphologies, tous les âges trouvent une sincérité entre lumières et ombres.

Votre corps d'homme ou de couple, profitez de sa sensibilité esthétique, de ses conseils pour vous révéler, pour vous offrir, pour offrir ce témoignage naturel. Souvent chargé de beaux sentiments, rattaché à de beaux souvenirs, voire à une révélation 'enfin' de soi.

Plus d'informations sur les sessions BOUDOIR 

par Hélène DOURLIAND

www.helenedourliand.fr

Un cadeau pour soi !

Un soyeux cadeau pour votre coeur !

Nylonement

Pissarro, grand peintre mis en lumière durant le premier semestre 2017 dans les murs du musée du Luxembourg, une exposition à ne pas rater pour les amatrices et amateurs de douceurs pastelles, de beauté néo-impressioniste.

De nombreux tableaux, des salles assez volumineuses pour prendre du recul, des explications claires notées sur les murs, des anecdotes comme les dessins pour des revues anarchistes, très en vogue à l'époque, Pissarro donne le meilleur de son regard sur la nature environnante du village d'Eragny sur Epte. Lieu agricole par essence, lieu de vie pour une famille nombreuse, la nature est reine, les champs, les arbres, les saisons et ce ciel changeant, le peintre nous donne ses vérités, avec mille et unes petites touches de peinture. Un exercice de pointillisme, des couleurs anodines et vraies à la fois. Ici une pointe de rouge pour donner du sens au blanc d'un nuage, si vous aimez les détails, prenez alors le temps de comprendre pourquoi c'est BEAU !

Un travail si particulier pour cet artiste inspiré qui souligne les gens qui vivent là. Femmes au lavoir, femmes aux champs, ramasseurs de foin ou de pommes, la campagne est chahutée par le vent, les ciels bougent, vous êtes un spectateur privilégié.

Superbe exposition !

CAMILLE PISSARRO à ERAGNY

Musée du Luxembourg - Paris

avec ensuite le jardin du Luxembourg

pour une balade sous le soleil de printemps

Nylonement

Vision intimiste de la femme, regard sur elle-même, l'artiste Gloria FRIEDMANN est actuellement exposée doublement à la MEP, comme modèle et comme photographe. Car après une carrière devant l'objectif, elle décide de virevolter dans les dimensions pop-art pour poser, pour suspendre le temps, pour devenir oeuvre d'art. Atmosphère de couleurs surannées, avec une décoloration maîtrisée, elle dépeint son corps, comme autant de morceaux d'une silhouette molle, dans des lieux étranges, avec des mises en scène poétiques agrémentées d'une froideurparfois dérangeante.

On aime, on n'aime pas, on s'interroge, n'est-ce-pas là le but de l'art, que de provoquer une interrogation sur le ou les messages voulus par l'auteure ?

Pour vous divertir au gré de vos balades, dans ce lieu dédié à la photographie avec toujours des partages contemporains d'artistes connus ou un peu moins.

Actuellement et jusqu'au 18 juin 2017.

Exposition à la MEP

(Maison Européenne de la Photographie) Paris

 5&7 rue de Fourcy - Paris 4e

Nylonement

Féminité ?

Je vois déjà vos sourires avec le titre de cet article.

Un groupe d'hommes, de la new wave des années 80, un son ténébreux et profond, des coups de batterie lourds et marqués, des guitares volontaires et puis cette poésie de synthés d'aujourd'hui, peut-être d'hier !

Oui, DEPECHE MODE revient avec son passé, dans un présent qu'ils souhaitent révolutionnaire pour créer de futurs souvenirs. Car 100 millions d'albums, des mélodies mythiques connus des fans mais aussi de tous, car les documentaires, les films, les pubs sur-utilisent leurs petites nots magiques. DEPECHE MODE est dans l'inconscient des ados des années 80 mais ils ont traversé les décennies. Renaissant parfois, revenant à leurs gammes primaires, mais toujours debout, la voix de Dave GAHAN plus veloutée, plus ensorcelante aussi. La présence indispensable d'Andrew FLETCHER et les créations du génial Martin GORE, âme sombre du groupe, mélodiste aux claviers multiples, tous donnent de leurs personnalités, de leurs facettes fragiles derrière la force ténébreuse de certains morceaux. Et puis soudain entre deux notes, Dave souffle de la féminité, quelques octaves tourbillonnantes, sa voix, le temps s'arrête.

En exclusivité, le concert d'hier soir à Berlin, juste avant la sortie cette semaine du nouvel album SPIRIT. 

Je suis fan !